O Cândido publica o especial Outras Palavras, uma série de entrevistas realizadas pela equipe do jornal com as escritoras e artistas participantes das mesas redondas do evento "Ocupação Mulheres Arquivadas" — ação em parceria com o Projeto Mulheres Arquivadas e a Biblioteca Pública do Paraná — realizada no mês de março.

A conversa "Escritas dissidentes" teve a presença de Mercuria, Be rgb e Hell, com mediação de Daniele Rosa. O debate girou em torno dos processos de escrita e da produção literária de vozes de pessoas trans e não bináries da literatura em Curitiba.

Mercuria é artista sapatão não binárie da perfor­mance, escritora, editora, produtora e habilitada em Antropologia pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), onde se dedicou à pesquisa de arte-ativismos das dissidências de gênero e sexualidade. Escreveu os livros Tudo que fiz, fiz com esse corpo (2023) e devoção (2024), além de ter sua primeira tradução publicada neste ano, Criaturas de Lilith (2025). Faz parte do Cole­tivo Membrana Literária desde 2018 e é cocriadora da Demônia Editora. Suas produções e interesses envol­vem dissidências, destruição, loucura, trauma, insur­gência, natureza, mística, oráculos, poesia e erotismo.

O que a literatura significa para você?

A literatura para mim é o chão a partir do qual eu dou o salto: um chão fértil onde eu crio e cuido de mim e de quem me acompanha, saltando para o abismo. É neste salto que se torna possível transformar dor em júbilo. Esse chão-literatura é a realização de um desejo que se dá pelo amor e também pelo combate.

Qual a sua parte favorita do seu processo de escrita?

A tentativa de elaborar o sofrimento em linguagem mesmo que ele sempre a transcenda. O momento de abertura em que essa angústia se transmuta no que há de mais precioso e valoroso em mim. Esse processo criativo, mesmo que conflituoso, é uma cura – sem ser um fim em si mesma, mas sim um eterno processo.

Cite três autoras contemporâneas importantes na cena literária.

Julia Raiz, Nina Rizzi, Mariana Marino... têm muitas!    

Qual o maior desafio que você enfrenta na área da escrita/meio editorial?

O meio editorial ainda está preso na ideia de um escritor, editor ou tradutor uni­versal. Ideia que é agarrada na branquitude colonial e no sistema cisheteropatriarcal. E muito disso é respon­sável pelo desinteresse de diversas pessoas pela lite­ratura: ela não se areja, não encontra espaços para ser porosa para com a vida e o leitor não se vê ali. Nós, que fugimos da imagem que se tem de um autor, so­mos motor de uma literatura que ainda há de ter seu reconhecimento. Mas somos nós que estamos cons­truindo outras possibilidades, porque apenas o poder transformador da escrita não basta. É preciso que, en­quanto trabalhadores do livro e enquanto leitores, se­jamos lides, visites, ouvides.

Qual é a principal referência/inspiração no seu trabalho? Explique o por quê.

A feitiçaria, os oráculos e o mistério, porque são eles que permitem a transmutação; a comunidade dissi­dente que eu faço parte, porque somos nós fazendo por nós, desejando por nós, resistindo por nós; e o movimento natural da vida, das coisas que estão ou não no meu controle, mas que alimentam minha escri­ta. De forma curiosa, todas essas inspira­ções refletem uma postura de criação de si, que tam­bém é o que pos­sibilitou minha formação enquanto trabalha­dora do li­vro.

Be rgb, pronomes elu/ele, escreve, traduz, revisa e oferece as oficinas "esc/ritos, encarnar-se" e "textos, tecidos translúcidos". É integrante do Coletivo Membrana Literária e mora em Curitiba. Pesquisou sobre os estudos feministas da tra­dução e/m queer/cu-ir no doutorado na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Publicou a plaque­te with a leer of love (2019), os livros querides monstres (2023), a mística do bestiário não binário (2023) e transmigrações (2024). Traduziu textos de literatura e não ficção do inglês, espanhol e catalão.

O que a literatura significa para você?

A literatura é o chão da minha vida. Bem criança, minha família lia para mim uma história por noite, de livros que se organizavam pelas estações do ano; e quan­do aprendi a escrever, dobrava folhas de sulfite e as grampeava, para desenhar na folha esquerda e deixar um poema na página seguinte. Sabe aquelas crianças que preferem ler um livro em um canto a entrosar nas reuniões de família ou nos intervalos do colégio? Até hoje sou essa pessoa, porque a literatura dá sentido para minha vida. Não apenas como leitore, tradutore e revisore, esses lugares tanto de prazer quanto de ofício, mas principalmente como pessoa que escreve. Não consigo elaborar a existência sem o campo imaginativo da literatura convivendo comigo ao longo dos dias. Se fico um dia sem ler uma história ou um poema, sinto um vazio que me dói; se fico alguns dias sem escrever, sinto que afundo nas areias, sem ar. A literatura é minha forma de existir.
 

Qual a sua parte favorita do seu processo de escrita?

Os ritos andarilhos-místicos que convivem com a escrita. Ainda que algumas ideias possam me atravessar durante os dias, é raro que a aridez da vida adulta longe das trilhas, das rochas e do mar me inspirem matéria de escrita. Acabo me levando para as montanhas por uma necessidade tão forte quanto a da literatura, e consequentemente as ideias literárias costumam surgir desses estados de presença na andança, o deslocamento sensorial-espiritual que vibra na carne. O último livro que me ocorreu escrever, e ao qual agora me dedico, surgiu nos caminhos do Anhangava perto do meu aniversário — assim como em outros livros.

Cite três autoras contemporâneas importantes na cena literária.

Amara Moira, Alana S. Portero, Akwaeke Emezi (quero citá-le, mesmo sendo pessoa não binária, porque sua prosa é imensa).

Qual o maior desafio que você enfrenta na área da escrita/meio editorial?

Acho que o maior desafio que enfrento é que não escrevo nada convencional e que sempre utilizo a linguagem não binária. Não me interessa escrever em conso­nância com tendências formais ou temáticas apenas para atrair engajamento ou repercussão (porque até as dissidências têm os seus clichês). O que me move na escrita é um impulso de criar com autenticidade aquilo que me encarna e que acredito que vale a pena conjurar como arte, e estou pouco me importando para o que vende (ainda que em alguma medida isso seja ruim, porque me impossibilita ainda mais de viver da escrita). Além disso, escrevo usando a linguagem não binária porque acredito que ela dissolve os binarismos machistas e cisgêneros do português brasileiro. É uma questão ética. Nem preciso dizer o que acontece quando você escreve uma literatura esquisita em linguagem não binária, né?

Qual é a principal referência/inspiração no seu trabalho? Explique o por quê.

As forças sensíveis. Cresci em família de terreiro, interpretávamos sonhos no café da manhã, e elas sempre estiveram presentes, até quando ousei duvidar delas. Toda manhã, falam pelas cartas de tarô, e ressurgem sempre que desejam, independentemente de qualquer vontade. Tudo que escrevo é uma tentativa de elaborar nossa convivência.

Hell é uma pessoa não binária, neurodivergente/autista. É poeta e artista da performance, graduande em Artes Visuais na Escola de Música e Belas Artes do Paraná / Universidade Estadual do Paraná (EMBAP/UNESPAR), onde se aprofunda nos estudos em performance e pesquisa a relação performance-loucura. É membro da Valeta Coletiva, cria coletivamente o Dissidrags e a Mostra Sem Futuro. Em 2022, publicou seu primeiro livro individual pela e­ditora Urutau: Ainda mais um ser do capitalismo tardio. Integra o Coletivo Membrana Literária e tem interesse em zines.

O que a literatura significa para você?

Literatura é a possibilidade de encontro com outros tempos e distâncias. É um canal para potências necessárias à vida.

Qual a sua parte favorita do seu processo de escrita?

É a parte que eu chamo de "escrever na cabeça". Uma ideia incontrolável toma conta do meu pensar e não posso evitar de transformá-las em versos, fico impossibilitade de realizar qualquer outra atividade além de imaginar as linhas e brincar com elas, é só então que as escrevo fisicamente para não esquecê-las.

Cite três autoras contemporâneas importantes na cena literária.

Vou dobrar um pouco a pergunta citando também outras áreas da literatura contemporânea: Trava da Fronteira (Andrê) em seu trabalho impecável com slam, zi­nes e roteiros; Mercuria tanto em seu trabalho de escrita quanto com a importância da sua atuação editorial na necessária Demonia Editora, e Emanuela Siqueira com suas destacadas traduções, clubes de lei­tura e zines.
Me refiro a três pessoas próximas, pois acredito na importância de nos inspirarmos nos nossos e de nos rodearmos de afetos inspiradores.

Qual o maior desafio que você enfrenta na área da escrita/meio editorial?

O pouco espaço para pessoas verdadeiramente dissidentes, que não sirvam aos desejos do capital.

Qual é a principal referência/inspiração no seu trabalho? Explique o por quê.

A minha principal inspiração vem do impacto da vivência no contemporâneo, no ser um corpo em carne viva em contato com esse todo.

Daniele Rosa escreve, faz zines e realiza mediação de leitura. Integra os coletivos Membrana Literária e Fanzine Grrrls Lab. Participou de coletâneas, revistas impressas e eletrônicas. Publicou diversos zines e os livros Perpétuo (2021) e café da manhã com arranha-céus (2023).

O que a literatura significa para você?

É  reconfigurar o mundo com as palavras.

Qual a sua parte favorita do seu processo de escrita?

Tirar um texto que estava na gaveta e trabalhar nele, ver que realmente tem alguma coisa de interessante ali e entender o caminho que se precisa tomar com ele.

Cite três autoras contemporâneas importantes na cena literária.

Felizmente, e graças a muita briga, hoje temos muitas pessoas presentes na cena literária. Mulheres cis e trans, mulheres negras, indígenas, amarelas, travestis, pessoas não binárias; que são autorias que fogem da hegemonia literária que desde sempre dominou a cena. Pessoas que estão escrevendo há muito tempo e não encontravam espaço. Nesse contexto, muitas pessoas são importantes. Cito Adelaide Ivánova, Amara Moira e Tatiana Nascimento.

Qual o maior desafio que você enfrenta na área da escrita/meio editorial?

A dificuldade é que as pessoas compreendam que literatura também é trabalho. Escrever é trabalho. Revisar é trabalho. Traduzir é trabalho. Mediar clube de leitura é trabalho. Preparar fala, oficina, mediação de evento literário é trabalho. Ler para escrever resenha é trabalho. E tantas outras funções. Todas exigem pesquisa, estudo constante, dedicação de tempo e energia, domínio de referências, organização logística. São atividades profissionais, ainda que muitas vezes realizadas "com amor". E, na sociedade capitalista em que vivemos, troca-se tempo de trabalho por remuneração — é isso que permite manter uma vida com dignidade. A lógica é simples, ou pelo menos deveria ser.

Qual é a principal referência/inspiração no seu trabalho? Explique o por quê.

Ana Cristina Cesar é uma referência incontornável. Converso com os seus poemas, porque estão sempre emer­gindo na minha cabeça ou na minha escrita. A poesia dela é a própria injeção de neorrealismo na veia